淺談阿根廷探戈音樂性1-不同樂器

❌ 音樂，不是炫技的展台，而是情感的容器

有時我們看到舞者將華麗的舞序強行塞進音樂，只為了展現他們的技巧。但這樣的表演或許精彩，卻難以觸動人心。

因為真正的音樂性，不在「展示」，而在「對話」——
讓身體回應音樂想告訴我們的故事，才是最深刻的表達。而這份回應，會隨著我們的心情、舞伴的呼吸、甚至對這首曲子的回憶，每一次都不同。

在談起跳舞的音樂性時，阿根廷探戈因為沒有強烈的固定節奏，所以選擇度、自由度很高。那如此能跳出個人化的舞蹈，該怎麼解析其複雜的音樂性呢？

我們先來看阿根廷探戈的樂團編制包含：

班多鈕手風琴 (bandoneón)、小提琴、鋼琴、低音大提琴，有些曲子會有歌手唱1-3段。

除了低音大提琴幾乎只作為節奏用，其他三種都可以擔任主旋律或副旋律的角色。而阿根廷探戈的主副旋律也可以提供節奏的重音變化，所以才使得阿根廷探戈的節奏每一首都不同。

🎻 每一種樂器，都是一種情緒的角色
在阿根廷探戈音樂裡，你可以選擇踏出鋼琴的小尾音，呈現乾淨俐落的小碎步；也可以流連在小提琴的旋律中，以詮釋腳在地上畫出纏綿的線條；又或者，隨著瞬間爆發的 bandoneón ，在舞池中快速地旋轉一圈又一圈。

所以當舞者聽著不同樂器聲部時，就會聽到不同的節奏或旋律的情緒，選擇的舞步就會不同（速度、質感等差異）。

來看這個「分割畫面」的影片就很清楚啦！在阿根廷探戈裡，音樂有不止一種可能。

*Marcato是四拍節奏

🎧 最友善簡單的音樂性練習方法
我們不需要會數拍子，就能踏上這條充滿自由、想像力與趣味的入門之路。

只要反覆聽熟一首曲子，熟到甚至可以跟著一起哼旋律，當聽到某個樂器「開始吟唱」，我們就知道：身體要怎麼動了。

那不是算出來、打拍子的結果，而是「聽」出來的。
不是靠腦袋記住節拍，而是靠心記住聲音的變化。

我們可以跟著這個影片一起

🌟 第一次，跟著四拍重音跳；
🌟 第二次，跟著鋼琴；
🌟 第三次，跟著小提琴。

我們會發現：同一首歌，竟有這麼多層次。
而舞動，也開始聽得更深、更真實。