前幾天，下課後有學生問我：
這問題太棒了。
因為它背後，其實藏著兩個更深的疑問：
為什麼不能在家練？
為什麼要練基本功？不是會跳雙人舞步就好嗎？不是男生會帶、女生會跟就可以跳嗎？---
### 先說第二個問題：為什麼要練基本功？
我常用「學英文」來比喻。
如果「男生會帶、女生會跟」就能跳好雙人舞，那就像有人對我講一口流利英文，我也能立刻回一句完美英文一樣。
聽起來很理想，但現實大家都知道不可能。
如果發音不準、文法錯誤、詞彙亂用，對方根本聽不懂你。
跳舞也是一樣——如果身體不穩、步伐歪斜、pivot 不穩定，就算背會舞步，舞伴也「讀不懂」你的訊號。
甚至有時候，我們以為自己在「引導、回應」，其實是在拉扯。
對中高階舞者來說，基本功不是「學完就結束」，而是會不斷升級的。
從最初的「站、走、轉、穩」，到更進階的 2.0、3.0、4.0 版本——每一次細節的提升，都讓我們能更自由地表達舞步與情感。
練基本功，就是在讓自己的表達更清楚、更準確。
你越能掌控自己的身體，就越能在舞池裡自由。
那些你看到能「用一個小步就帶出整個情緒」的舞者，背後全是無數次的基本功練習。
而身體的能力，不練就會退。
沒有「維持原地」這件事。
高階舞者每天都在練最基礎的東西——因為他們知道，
真正的自由，是建立在穩定之上。---
### 那為什麼一定要「在課堂上」練？
我並沒有說不能在家練。
只是——在課堂上練，老師能幫你看到你自己看不到的細節。
哪裡歪、哪裡用力錯、哪裡可以更省、更穩、更準。
因為練習不是重複，而是修正。
方式錯了，練一萬次都只是更熟練地錯。
到了課堂上要調整，反而更花時間。
所以，看似「省時間」不練基本功，往後的學習往往更慢。
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有學生笑著說：「老師，你這樣講完，我再也沒理由偷懶不練了。」
我也笑著回：「偷懶可以，但要知道自己在偷什麼。」
我們練的不是舞步，
是讓自己變得更敏銳、更穩定、更自由的能力。
當你能用身體去表達、用呼吸去連結、用每一步去感受當下——
那時候，
舞蹈才真正屬於你。
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哪些狀況代表該回來練基本功？你不孤單，我們都走過這些階段
在舞池裡總是跳一樣的舞步...覺得自己卡住、變不出新花樣？
問題通常不在「創意不夠」，而是「基礎太窄」。
基本功越穩，變化的空間才越大。
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明明有練習，但總覺得動作不順、不穩、不漂亮...這通常是重心、軸線或用力方向沒對上。
不是練得少，而是「用錯力」。
回到最基本的站、走、轉，常常就是突破瓶頸的關鍵。
每次換舞伴都覺得不太合、不太懂對方在幹嘛...不是默契不好，而是訊號不夠清楚。
基本功練的，就是「說清楚、聽得懂」。
當你會說對的語言，誰都能跳得順。
跳舞久了，卻覺得沒以前那麼有感覺、有能量...這是身體與注意力都「鈍化」的徵兆。
回到基本功，不只是技巧調整，
更像幫自己「校準感覺的靈敏度」。
每一次重練，都是一次重啟。
兩兩探戈，歡迎你一起來找回自己的基本功。